以《阿富汗少女》（1984）成名的攝影家史帝夫‧麥柯里（Steve McCurry），正在台北當代藝術館展出《晃│影—史帝夫‧麥柯里個展》。作為華語世界首度舉辦麥柯里的個展，本展除了以平面輸出方式呈現其多年來的攝影作品外，也企圖透過策展論述，以及以其攝影作品為基礎再製作的裝置作品，使觀眾除了感受作品表面的美感與奇觀外，更能直面影像背後的真實深淵，並產生批判與起而行動的力量。
無庸置疑，麥柯里的作品顏色飽和、張力十足，可以讓觀眾感受到視覺上的愉悅；拍攝對象多為阿富汗、巴基斯坦、喀什米爾、衣索比亞、印度、東南亞等戰亂或貧困異國人民，則讓觀眾不出國，能觀天下奇。但上述美感化、奇觀化的特色，正好就是現實主義攝影的問題所在。
郭力昕在其《製造意義：現實主義攝影的話語、權力與文化政治》一書中，即討論了攝影透過抓取視覺瞬間，把對真實可能的全面理解，最後都簡化為讀者在視覺上的美感或劇場感奇觀經驗，只能激發消費性凝視。至於取自戰爭或其他災難場景的影像，因為從未解釋事件發生脈絡與國際政治結構，對讀者而言，只是孤立的觀看經驗，也只能產生「個人的道德不適」，並以「捐錢」來解決這種不適。但當讀者看多了這類照片，也不免產生「同情心疲乏」，連動動手指捐錢都懶。
不過，《晃│影—史帝夫‧麥柯里個展》的策展論述及方式，恰好可以解決前述現實主義攝影的問題，甚至發揮現實主義攝影的潛力。
本展策展人陳昌仁在〈展覽介紹〉中即表示：「本展以影像之取像（making picture），成像（rendering image）及in／印象（innervating impression）三階段為軸，設計包含12件裝置藝術的展覽空間，探求、解答並提出更多攝影藝術與哲學問題。例如：攝影的本質是什麼？攝影藝術史的理論與實踐進程對當代創作的啓發為何？攝影藝術如何能提昇全民美感教育並培養創造力？期待「晃影」觀展後能顯其所以然，提高視覺思考及美感判斷力。」
舉例而言，座落於當代館剪票櫃檯旁邊的《相視丘壑 悟我兩望》裝置，乃是並列麥柯里成名作《阿富汗少女》的平面輸出照片，以及切割後前後錯落懸掛的照片各部位，使作品在不同視角有不同視覺效果，以提醒觀眾不要只是從慣習的角度觀看攝影作品。至於座落於當代館大門前的《涉影》裝置，則是將麥柯里的諸多作品輪流投影到水霧上；這些在水霧上聚散飄零的成像，除了暗示攝影作品意義有其多元流動性，作品名稱也強調讀者在享受美感之餘，仍有主動干涉探究影像背後真實脈絡與社會意義的必要性。
透過本展策展論述及裝置藝術對於攝影問題的置疑與啟發，再回過頭來看麥柯里的攝影作品，我們就可以發現在這些作品中，早就存有一些政治能動性的元素在內。
在當代館外牆及一樓走廊呈現的《相肖生人》、《心靈淵藪 臉旁廊廓》，都是拍攝對象直直凝視鏡頭的肖像照片；觀眾在凝視這些照片時，有時會因為接受到來自影像內人物的凝視目光，而感到些許異樣。當這種異樣發生，甚至產生焦慮、想要撇頭不看的衝動時，對拉岡（Jacques Lacan）或斯拉維‧紀傑克（Slavoj Zizek）而言，其實就是主體發現真實層（the Real）客體凝視的時刻。這時，日常生活平穩幻象與照片的美感體驗都已解消，主體既定的位置也隨之動搖。正是在此時，主體若能克制撇頭逃避的慾望，甚至直面正在凝視著他的醜惡深淵，就可以擁有脫離體制並起而行動的能動性空間。
正是在此，本展適切地回應了郭力昕在《製造意義：現實主義攝影的話語、權力與文化政治》尾聲提及的問題：「……攝影實踐，如何……發揮其政治性的意義，……而不是成為西方媒體文化霸權的視覺消費品與剝削對象……。」也正是在此，我們在享受攝影作品美感與政治能動性之間，找到了平衡的可能性與立足點。
兌爾特視界 