若曾關注台北城市博覽會官方網站，應該會發現城博除了花博公園爭艷館內的六大展區，還在場外長廊廣場設有「長廊匯藝」舞台，匯聚台北市政府教育局、客家事務委員會、民政局、原住民族事務委員會推出的多元文化表演節目。
其中，由台北市客委會籌備的「長廊匯藝—客藝本色聲當靚」，乃是邀請到台北市客家鄉親表演團隊中最優異者進行演出，期能帶領台下觀眾從「世代未來」、「桐舞韻聲」、「創客Walking」、「鄉音悠揚」、「山歌迴盪」、「六堆之心」等六大面向，共同探索台北故事裡的客家篇章。
「台北客家．世代未來」由哈客童謠研習班國中、小學員們，代表台北客家的未來世代，身著傳統客家藍衫、花布衫，運用燈籠、油紙傘、飄扇、摺扇等道具，以「說」帶「唱」秀「肢體律動」，精彩演出「都會客家」說唱音樂劇。
「台北客家．桐舞韻聲」由油桐花舞蹈班搭配〈濃情台灣客家情〉、〈客家阿婆〉等曲目，舞出婆婆媽媽們心中最曼妙靚美的客家摩登；全球客家聲韻歌劇團則以〈千秋義民〉、〈多桑〉等曲目，一方面悲壯追崇義民英靈對於家園的浩然大愛，另一方面亦喟然抒發子欲養而親不待的悲痛之情。
「台北客家．創客Walking」基於每個世代在各自的青春歲月，都是懷抱夢想的創客，由台北市中原客家崇正會、星韻創意合唱團分別以〈亻厓戴台北〉、〈鐵路便當〉等曲目，唱出客家資深世代初到台北時的新創未來夢，並以「Keep Walking」為題，昭告鄉親莫忘初衷，更期待千禧世代接棒築夢台北。
「台北客家．鄉音悠揚」由鄉音國樂團結合國樂、西洋樂、客家傳統樂器，以〈腳跡〉、〈山歌大小聲〉等曲目，述說著一段歷史：客家人破浪前行來到台灣，甚至遠抵南洋、美洲落腳，卻永遠也忘不了祖地閩粵贛山區那悠揚的客家鄉音。
「台北客家．山歌迴盪」由台灣客家山歌團推出《青春．山歌對》青春歌舞劇，曲目除傳統山歌外，亦網羅優秀客家後生作品，以群體對歌的合唱形式，融入動感的舞蹈，展現都會客家青春活潑、熱情洋溢的活力，進而推高首都客家表演藝術的新浪潮。
「台北客家．六堆之心」由六堆客家歌謠班藉演唱客家傳統小調〈農家樂〉、林生祥作品〈蒔禾歌〉等曲目，懷想六堆舊時樂活時光，六堆薩克斯風管樂團則藉演奏〈十八姑娘〉、〈愛拼才會贏〉等國語及閩南語曲目，精準展現六堆客家鄉親移居台北後，討生活的語言日常。
前述表演活動一方面彰顯客家族群在台北煞猛打拼的精神，並邀請民眾持續想像台北故事的多元面貌，從而契合城博的「打開台北」主軸；另一方面亦藉由匯聚不同世代、性別、腔調表演者的客家鄉親藝文團隊，表演兼具傳統性、當代性、東方性、西方性的節目，突顯在台北生活的無共樣人們手上，共樣都有一張平權共享的入場券，從而切合城博的「共融社會」主軸。
確實，在城博的六大主軸中，「打開台北」強調城市故事具有多元篇章，並邀請你我持續想像城市的各種面貌，「共融社會」基於台北是一座匯聚多元人群的城市空間，主張任何人都有一張平權共享的入場券，因此，這兩個主軸都具有數一數二的重要性，台北市客委會也才會以此進行發想，籌備「長廊匯藝—客藝本色聲當靚」表演活動。
然而，觀眾看完表演後，真的能打開台北的客家篇章嗎？回到工作崗位後，又能不能反思共榮社會的價值，進而在自己的工作範圍內，讓屬於台北客家人群的每一個人，都能擁有一張平權共享的入場券呢？
就前一個問題而言，關鍵也許不在兩天總計六個小時的短短表演，能夠呈現多少台北客家的樣貌，而更在於台北客家鄉親團隊長期接受到的比較眼光。
這種眼光把客家鄉親團隊與表演業界職人放在同一座天平的兩側進行比較，再將前者視為不專業的、低俗的、low，從而讓邀請鄉親演出成為經費短缺下不得不的選擇，而鄉親則心中總是有受比較的感覺揮之不去，縱使賣力演出，也無法傳達百分百的自我肯定，自然讓觀眾難以打開台北故事裡最本真、最無有色眼光的客家篇章。
就第二個問題而言，倘若客家鄉親表演團隊無法在演出中傳達百分百的自我肯定，無法讓觀眾打開台北故事裡最本真、最無有色眼光的客家篇章，觀眾又如何能直面台北客家真實，進而在回到工作崗位後，帶著澎湃情感反思共榮社會的價值，從而在自己的工作範圍內，讓屬於台北客家人群的每一個人，都能擁有一張平權共享的入場券呢？
就此而言，台北市客委會以「打開台北」、「共榮社會」進行發想，籌備「長廊匯藝—客藝本色聲當靚」表演活動，與其說是純真地以為只要辦好活動，就可以讓民眾打開城市裡的客家篇章，讓台北客家人都能擁有平權共享的入場券，倒不如說是在做一個嘗試，嘗試如何取消鄉親與職人的比較關係，翻轉前者的價值定位，進而共創全新的台北客家未來。
因為颱風軒嵐諾來襲，「長廊匯藝—客藝本色聲當靚」原訂9月3、4日下午3點到晚上6點舉行，為保障民眾及演出人員安全而取消，成為一場未竟的表演。但是，相信台北市客委會將持續反思「打開台北」、「共榮社會」的核心，因為這裡是你我生活、工作、夢想的起始，台北正在進行式。
兌爾特視界 