一般來講，不管是創作還是辦活動，都希望能夠突破同溫層，讓更多人看見與參與。那麼，一個作品或活動，要如何走出既有群體，邁向更寬廣的世界呢？客家電視9月24日邀請李鼎導演以《客家傳播力講堂：你以為我跟你說的是客語，但其實我們一直在說的是「世界觀」》為題，精彩解答了上述疑問。
因寫作《到不了的地方，就用食物吧！》而爆紅的李鼎導演，以自己在客家電視台的得獎影視作品《雲頂天很藍》、《烏鴉燒》、《大崎下》、《裝滿的生活時光》為例，說明一個作品要走出去，就要有國際觀，然而在此同時，他也反對「越在地、越國際」的說法，這是為什麼呢？
主要是因為他重新定義了「國際化」與「在地化」。在他看來，有國際觀或世界觀不是做表面工夫，看國際上流行什麼就做什麼，在地化也不是做面子工程，拼湊在地元素就叫做在地化；相對而言，是要先研究國際、全世界、全人類都在煩惱哪些議題，進而在作品中採用在地特有的文化，以處理並解決上述議題。
就此而言，他並非單純的國際化，也不是純粹的在地化，而是在接受普遍人性並企圖解決人性難題時，以特殊文化做為方法，讓世界上飽受同樣問題折磨的不同文化的人們，看見原來苦惱可以這樣被解決，並深深地被這樣的處理方式所憾動。而這就是李鼎導演所說，一部作品走向世界或國際的心法。
以《大崎下》為例，該片所搬演少年阿耀牯的故事，處理的是世界各地都有，天生就智能不足的人們，該何去何從的普世議題。
《大崎下》在處理這個議題時，除了把地點、語言設定為客庄、客語外，更基於客庄地方文化乃視智能不足者為世人與伯公取得聯繫的中介，進而在劇情上安排阿耀牯遇上沒落的戲班導演鬍子後，阿耀牯只要戴上來自戲班的神明假鬍子，就能開心大笑做自己，最終透過阿耀牯與鬍子的忘年之交，提出不分文化都能深深撼動的解決之道。那這個解決之道是什麼呢？
正當類似阿耀牯這樣的孩子，他們的父母不斷擔心著，要是自己老了、走了，孩子該怎麼辦的時候，《大崎下》則透過鬍子這個角色說：「這世界註定每一個人到最後，都是一個人走」，一方面提醒，只要父母停留在孩子心中，就仍是家人；另一方面更提醒，所有在人生路上不期而遇且意外相處得來的朋友，都是家人。
李鼎導演前述心法，在我看來，不只可以運用在影視作品、其他形式作品，更可以運用在活動辦理上；另外，既然可以運用在一國之內的作品或活動，要推向國際時，自然也可以運用在特定族群、語言的作品或活動，要推向其他族群或其他語言使用者時。
舉例而言，基隆客家活動要如何走出基隆客家圈，邁向基隆其他族群、外縣市客家族群，甚至全台灣民眾呢？歷來，不管是基隆客家天穿日、基隆客家桐花祭、基隆客家義民嘉年華等基隆大型客家活動，均係透過免費提供粢粑等，來吸引民眾參與。基於吃美食——特別是平常難以吃到的美食——是普遍人性，這招的確有效，但效果似乎有限。
那麼，李鼎導演的心法，可以為基隆客家活動提供什麼洞見呢？
首先，上班族忙於工作，休假有活動就想湊熱鬧、吸收新知，這種對活動的普世性渴求，需要被處理。其次，處理方式必須真正具在地性，是基隆客家文化所特有（不只是客家文化所特有）。如此，基隆其他族群、外縣市客家族群、全台灣民眾，才可能在持有想在假日參加活動的普世煩惱時，面對台灣海量活動，選擇參與用獨特在地性來處理普遍議題的基隆客家活動。
然而，基隆客家相對於台灣其他縣市的客家族群，其文化獨特性究竟是什麼呢？
根據2002年許月梅主編、基隆市立文化中心出版的《基隆市少數族群：客家文史調查與研究》，基隆客家人固然熱心、熱情，亦有客家意識較強者，但大多數皆隱藏自我族群身份，自卑、保守、安於現狀，只會唱山歌、參加義民祭，不想進一步發展客家文化思想。另外，該書對於基隆客家社團的分分合合，也描述得相當精彩。
就此而言，基隆客家的文化獨特性，似乎是某種既內向隱忍，又外放鬥爭的矛盾性。不過，基於文化乃日新月異，該書出版迄今也已21年，書本內容是否能描繪當前基隆客家性，實有待商榷。也因此，基隆客家活動若想要融入獨特的基隆客家在地性，來處理一般人想在假日參加活動的普世煩惱，就必須下定決心展開新一波的田野調查，為當代基隆客家重新打地基。
《客家傳播力講堂：你以為我跟你說的是客語，但其實我們一直在說的是「世界觀」》講座上，李鼎導演除了談用在地文化處理普遍議題的那種國際觀，也談了導演、原創、製作人之間的三角習題，更談及如何在資源有限的情況下拍出好作品，是一個讓人收穫滿滿的活動，期待未來還有機會，諦聽他現身說法！
兌爾特視界 