從「攝影vs藝術」到「攝影＝藝術」—《攝影藝術簡史》

鄭意萱的著作《攝影藝術簡史》，透過簡淺明白的文字書寫與插入歷史上各式攝影作品，並以時間為順序，從1839年的第一張相片，敘述到21世紀各式媒材混合、數位與新科技加入的攝影藝術現況，可說是一本精簡扼要的攝影藝術史手冊，相當適合想要迅速鳥瞰攝影史的讀者閱讀。然而，這本書除了按照時序講述攝影歷史外，還有一個在各章節字裡行間不斷出沒的幽靈，值得我們把它抓出來細細研究一番。

美學是什麼？—《美學的意義：關於美的十種表現與體驗》

即使我們不是設計師或藝術家，我們的嘴巴裡或生活周遭，一樣充斥著帶有「美」或「美學」的詞彙；例如：「健美」、「耽美」、「美體小舖」、「中華民國美學」、「前衛美學」、「攝影美學」……。然而話說回來，美的定義是什麼？美學又究竟是個什麼玩意呢？

兒童、體制、攝錄像——橫浪修《1000 Children》與曾御欽《有誰聽見了？》

相較於成人或青少年，兒童的社會化程度較低，遇到任何來自外界的刺激，情感表現都會很直接，而且也會很明顯。另外，相對於成人或青少年可能讓觀眾產生其他的感官刺激，兒童因為天真無邪、白紙一張的形象，也比較能讓觀眾專心體會藝術創作的原始意念。因此，有些攝影師或錄像藝術家特別喜歡以兒童為拍攝對象，並進行相關的藝術創作。

「神明」作為一種更新自我主體性的方法——《神明計畫：人—神—現代社會》

《神明計畫：人—神—現代社會》是兩位生活在台灣的法國藝術家—卡佑民（Kayoumin）和包德納（Bernard Bordenave）的攝影合展。透過在不同展間依序展出前者色彩鮮豔而抽象的14幅負片觀念攝影作品，再展出後者到宮廟實地拍攝的14幅正片紀實攝影作品，並且以說明文字將兩者作品兩兩配對賦予主題，本展呈現了法國藝術家企圖探討台灣人神關係在現代性的影響下，呈現了什麼樣的變化。

現實主義攝影是毒藥，也是良藥——《製造意義：現實主義攝影的話語、權力與文化政治》

郭力昕繼《書寫攝影》（1998）、《再寫攝影》（2013）後，於今（2018）年2月集結其散見於各大學術期刊的5篇長篇論文，再次出版攝影批評新書《製造意義：現實主義攝影的話語、權力與文化政治》。整體而言，這本書的5篇文章，乃是藉由引介相關理論或歷史脈絡，檢討台灣自1980年代中後期迄今30餘年的代表攝影案例，一方面警告現實主義攝影可能反噬我們的主體性，另一方面也提出其仍可能為我們帶來政治的行動力。